El Museo Guggenheim es una escultura

Cuando hablamos de Arte Urbano muchas veces nos acordamos solo del que está depositado en las paredes, en plano. Grafiti y similares son lo que primero nos viene a la mente al hablar de Arte Urbano.

Pero la escultura tiene un papel imprescindible en el Arte Urbano, y a ello se suman las fachadas públicas o privadas en muchos países, y la Arquitectura en todas sus expresiones.

Este es el ya clásico y muy conocido Museo Guggenheim de Bilbao. Una escultura enorme que dentro es un Museo. Arte Urbano, Arte Arquitectónico sn ninguna duda. Sin esta escultura en forma de edificio el Museo no sería el mismo.

Bilbao vende el contenido del Museo Guggenheim, pero también vende la enorme escultura que supone su edificio en un lugar maravilloso que hasta la llegada de la escultura era un basurero.

En este caso, la enorme escultura del Museo Guggenheim se utiliza en su interior, lo cual es ya de premio a lo maravilloso. Pero si no hubiera sido posible utilizarlo, también como elemento urbano artístico hubiera tenido un fundamento.

Mural de la No Violencia y la Paz en Bilbao

Estas dos imágenes del mismo mural, son parte del proyecto de arte urbano de gran formato que se ha desarrollado en la ciudad de Bilbao en los últimos años, en colaboración con artistas contemporáneos. Podemos interpretar el mural como una metáfora visual del renacer de la ciudad y de la importancia del arte como fuerza transformadora, tanto a nivel social como emocional.

El mural "Giltza bat" ("Una llave"), ubicado bajo el Puente de La Salve en Bilbao, fue realizado en el año 2012 por las artistas Verónica y Christina Werckmeister. Esta obra de gran formato, que cubre aproximadamente 990 m², se creó con motivo del Día Escolar de la No Violencia y la Paz, celebrado el 30 de enero, y busca promover valores como el diálogo, la convivencia y la tolerancia.

Muestra a dos mujeres hablando entre ellas de las que en la imagen solo vemos a una, la mitad derecha de la obra. El mural representa a dos mujeres de diferentes generaciones conversando amigablemente, simbolizando la importancia del entendimiento entre generaciones y la comunicación como herramientas para resolver conflictos. 

La elección de una llave como símbolo central refuerza la idea de que el diálogo es la clave para abrir puertas hacia una sociedad más pacífica y comprensiva.

Combina realismo en el rostro y manos de la mujer, con elementos de arte abstracto y colorista, especialmente en las formas que se entrelazan con su cuerpo, mientras el fondo evoca un encaje o tejido, en tonos grises, que contrasta con los colores brillantes de las bandas entrelazadas, casi como si fueran hilos o redes digitales.

La mujer está retratada con expresión serena pero introspectiva, mirando hacia arriba, lo que sugiere esperanza o reflexión. Los fragmentos de color que emergen de su pecho, cabeza y brazo podrían simbolizar creatividad, tecnología, diversidad o conexión emocional.

Terraza diseñada para disfrutar

Disfrutar de lo urbano es una de las ventajas que nos ofrece el diseño de espacios al aire libre. A veces públicos y otras veces privados.

Vamos buscando en las ciudades poder salir de los espacios cerrados para encontrarnos con el aire. Nada más que eso. Y si es posible tumbarnos o sentarnos ante el cielo para ver la inmensidad.

Esta es la terraza de un hotel en Barcelona. Similares usos hay para grandes edificios de oficinas, repartidos por medio mundo del rico.

Buscamos la calma, la tranquilidad, los segundos de silencio y de no pensar en nada desagradable, de respirar y miral al aire o de recibir el sol. naturaleza pura.

Arte Urbano funerario en Barcelona

Cuando hablamos de Arte Urbano en la antigüedad, nos debemos ir hasta al menos más de dos mil años atrás, y no solo para hablar de grafitis de los romanos en sus paredes urbanas, sino para también hablar de sus monumentos urbanos de variado tipo. Las calles eran espacios comunes y necesitaban hablar a través de ellas.

Y ahora os voy a mostrar como ejemplo esta estela funeraria del Siglo II, puesta en las zonas de acceso a una necrópolis de Barcelo, la actual Barcelona. Es una cabeza de Medusa, femenina, que según la tradición griega convertía en piedra a quien osara mirarla a los ojos. Así que cuidado.

Las estelas funerarias romanas situadas a la entrada de las localidades, junto a las carreteras o calzadas, tenían un profundo significado social, religioso y simbólico en la cultura romana en su época.

Las estelas eran monumentos funerarios que servían para recordar y honrar a los fallecidos importantes. En ellas se inscribía el nombre, la edad, el origen, a veces el retrato o la profesión, y en ocasiones dedicatorias de los familiares. Eran una forma de perpetuar la memoria del difunto y de mostrar el afecto y respeto de la familia. 

Es decir, como nuestros clásicos funerarios actuales a los que llamamos panteones, pero en este caso, puestos a las entradas de las ciudades y no dentro de los cementerios comunes o de comunidad. 

Los romanos no colocaban sus tumbas en lugares apartados, sino junto a las calzadas principales, a la entrada de las ciudades o villas, para que todos los viajeros y transeúntes pudieran verlas. Esto respondía al deseo de hacer pública la memoria y el estatus social del difunto. La localización y monumentalidad de la estela podían reflejar el rango o la riqueza de la familia.

Las estelas tenían también un valor religioso y de oración, marcaban el lugar de reposo del difunto y, según algunas creencias, facilitaban el tránsito del alma al más allá. En algunas regiones, como nuestra Hispania, podían incorporar símbolos como la luna creciente, que representaba el viaje del alma tras la muerte y la conexión entre el mundo terrenal y el astral.

La ley romana prohibía los enterramientos dentro de los límites urbanos, por lo que los cementerios y las estelas se situaban siempre fuera de la ciudad, a lo largo de las vías de acceso. Así, las entradas de las ciudades se convertían en auténticas “avenidas de la memoria”, jalonadas por monumentos funerarios de familias y personajes destacados.

Hoy han convertido a estas estelas como una fuente fundamental para conocer la sociedad romana, su estructura familiar, creencias y costumbres funerarias, así como la romanización de los territorios conquistados. Eran pues, un elemento de identidad y memoria colectiva visible para todos los que llegaban o salían de la ciudad.

San Jorge en las calles de Barcelona

No voy a explicar la historia de San Jorge contra el Dragón. Es muy conocida. Pero sí sacar a debate la figura de San Jorge como luchador por mandato, como soldado con armas y caballos que alguien le pagaría, para obedecer las órdenes de matar al "Malo", al contrario, aunque fuera un simple dragón. 

Representa en todo el mundo (o casi) el soldado que nos libra de los males con sus armas, matando al enemigo. Más simple que el mecanismo de un chupete, para convencernos de su utilidad.

San Jorge es para los vascos Gorka o Jurgi; para los croatas es Juraj; para los suecos, se llama Göran. En el dialecto ligur se le conoce como Zorzo y en gaélico, como Seoirse. Muchas culturas históricas necesitan tener a San Jorge como ejemplo. 

Y no lo quiero acercar a las opciones de San Tiago o a San Miguel como posibilidades similares. Pero en Palestina lo llaman Mar Yeries y en los países árabes Al-Jádr.

San Jorge, el santo al cual nos referimos, ha prodigado su nombre y su popularidad en la práctica totalidad del planeta, gracias tal vez a la conmovedora historia ligada a su figura. Un relato del que no existe ninguna certeza histórica, pero que una tradición secular se ha encargado de enraizar profundamente en muchos rincones del mundo.

Dice la tradición que San Jorge sin saber si existió o no, era un soldado romano de Capadocia en Turquía, que formaba parte de la milicia elegida del emperador Diocleciano, y que fue el artífice de la liberación de la antigua ciudad libia de Silca de la rabia de un dragón. 

Y eso que había prometido no contaros la historia de San Jorge. Jodo.

San Jorge, murió torturado y decapitado por orden del gobernador Daciano al declararse cristiano. Supuestamente el 23 de abril de 303 sería la fecha en la que falleció el mártir y por eso se celebra en esa fecha el Día del Libro… o no. 

Pero sí el Día de Aragón y Cataluña, como patrón.

Y que muchos siglos después se siguió apareciendo para resolver entuertos, por ejemplo en Huesca en el año 1096.

Escaparatismo histórico en Barcelona

El Arte Urbano, el Arte repartido por las calles, es múltiple, es enorme y no siempre ni lo vemos ni le prestamos atención. 

Son miles de años intentado hablar con las paredes a los transeúntes, a los que pasean y se mueven por las ciudades.

El escaparate es un ejercicio de Arte Decorativa, de presentación y de belleza, que lleva siglos entre nosotros.

Esta es una vidriera antigua de Barcelona, mostrando productos gastronómicos de aquellos tiempos en un colmado catalán. Historia que si no se cuida bien, desaparece.

La Torre Glóries o Torre Agbar de Barcelona

Cada vez es más habitual que el Arte Arquitectónico vaya inundando las grandes ciudades, aunque cueste mucho dinero este ejercicio artístico, demostrando que el Arte tiene inmensas posibilidades para agradar, para expresarse.

Grandes edificios ocupan como si fueran enormes lienzos el punto de vista de nuevas ciudades que crecer con las formas escultóricas de la nueva arquitectura, pero también no solo con formas sino con colores y pinceladas.

Este ejemplo es muy conocido, es el ya clásico de 2005 llamado a veces el Puro de Barcelona. La Torre Glóries o Torre Agbar que fue diseñada por el arquitecto Jean Nouvel. Que además de ser un edificio rascacielos muy bien diseñado, es un lienzo vacío para poder proyectar imágenes por la noche.