Grafiti en Pompeya. Casi 2.000 años de dibujo en muros

En las excavaciones que se están llevando a cabo en Pompeya, dentro de la conocida como casa del Cenacolo Colonnato, ubicada en la Vía de la Abundancia, una de las calles más importantes de la antigua Pompeya, se han encontrado un gran número de grafiti en las paredes, un ejemplo del uso enorme que se debió realizar en aquella época, escribiendo en las paredes.

Los arqueólogos descubrieron en el año 2024 una serie de grafitis y dibujos en uno de los patios de servicio que estaba en obras cuando la erupción del volcán.

El trazo fue realizado con un carboncillo, y dada la ingenuidad y simpleza de los trazos, los arqueólogos creen que pudieron haber sido realizados por niños. Las figuras con piernas brazos que salen directamente de la cabeza, caracterizan una forma de dibujar la figura humana que podemos encontrar en los niños actuales.

Las escenas muestran a dos posibles gladiadores que se enfrentaban a las fieras que podrían ser jabalíes, apuntando sus lanzas mientras otros dos gladiadores luchan entre sí. En este grafiti se ve la cabeza cortada de un ave en el suelo.

Además de esta escenas de combate, también se han documentado en la misma zona otros dibujos como varias manos, un ave, un jabalí estilizado, dos personajes jugando con una pelota y una escena de boxeo, en la que uno de los combatientes aparece tumbado en el suelo.

Vinagre Rock en Zaragoza

El Arte Urbano invade los locales que tienen buen gusto para disimular que detrás del Arte hay una persiana cerrada. Es la mejor manera de que no te ensucien la entrada a tu local.

Este ejemplo es de un bar de tapas de vinagrillo, de gildas y similares, en Zaragoza. Queda bonito cuando está cerrado, y muy útil cuando está abierto.

Esqueleto enamorado en Zaragoza

También los esqueletos se pueden enamorar, pues el estado en el que se encuentran es un misterio. Este esqueleto de Zaragoza, con una hermosa flor roja, creemos que se la está ofreciendo al monstruo del palo, pero tampoco estamos seguros.

Seguiremos mirando por las calles escondidas.

Escritores o escribidores en el Grafiti

Los llamados “escritores” en el mundo del grafiti, tal vez mal llamados así pues debería ser más correcta la traducción hacia “escribidores”, empiezan dejando sus firmas en las paredes, para pasar en casi todos los casos a dejar pequeñas frases. 

En un principio histórico con spray y en los últimos tiempos con rotuladores especiales para grafiti por su grosor de escritura. 

Un escritor es alguien que escribe con unas connotaciones literarias o de publicación, alguien que escribe párrafos, páginas. Un escribidor es alguien que escribe, con independencia de cuanto escribe, para qué escribe.

Tras sus periodos de firmas,  a la vez que llegan los tiempos de pequeños textos, empiezan a surgir algunos sencillos grafismos, se adentran en decir más, en aprender a dibujar con spray o rotuladores en paredes libres, como un nuevo desafío en sus formas de interactuar con los lienzos urbanos.

Ultras del Amor en Zaragoza

¿Se puede ser Ultras del Amor? Son algo más que un grupo de música, son también lo que ellos mismos dicen, unos enamorados del amor. ¿O solo unos que van más allá del amor, buscando otros conceptos?

Banksy vuelve a Londres con temas sociales

El muy desconocido artista callejero Banksy mostró en Londres esta semana dos murales idénticos que hay aparecieron pocos días antes de Navidad. Las obras estampadas representan a dos niños envueltos en abrigos de invierno, sombreros y botas de agua, tirados en el suelo, mientras uno apunta hacia el cielo.

La primera pieza fue vista el 20 de diciembre fuera de la torre Centre Point, cerca de Tottenham Court Road, mientras que la segunda apareció en una fila de garajes en Queen's Mews en Bayswater. 

Banksy reclamó oficialmente la versión de Bayswater a través de su Instagram el 22 de diciembre, mostrando la obra de arte junto a un salto desbordante, donde el dedo del niño se alinea con una luz roja en una grúa cercana para imitar la Estrella de Belén.

Los observadores y expertos en arte han interpretado estas últimas obras como un comentario conmovedor sobre los jóvenes sin hogar durante la temporada de vacaciones. 

La elección de la torre Centre Point es particularmente simbólica, ya que el rascacielos fue una vez un punto focal para las protestas por la vivienda y dio su nombre a la organización benéfica para personas sin hogar Centrepoint.

Esta serie de invierno sigue un año político muy cargado para el artista, incluyendo un controvertido mural de septiembre en los Tribunales Reales de Justicia. 

Esa pieza, que fue rápidamente retirada por las autoridades, mostraba a un juez golpeando a un manifestante con un martillo y fue ampliamente vista como una crítica a la represión del gobierno del Reino Unido contra los grupos de activistas. 

Por el contrario, estos murales más recientes de se ven como un retorno más silencioso y reflexivo a los temas humanos.

El aragonés Baltasar Gracían nos advertía de errores

El casi filósofo aragón Baltasar Gracián decía que somos esclavos de nuestras palabras y dueños de nuestros silencios. Hoy la realidad ha cambiado un poco.

También somos esclavos de nuestras deudas y dueños de nuestros…, iba a decir ahorros pero me callo mejor.

"La hipoteca amansa al obrero" al más débil, al que cae en la trampa creada por el sistema de ser deudor con muchas horas de trabajo al que te tiene que pagar como él quiere, las horas que le dediques.

Antes de hipotecarte, antes de caer en la deuda, piensa que deberás no dinero, sino horas de trabajo.

Y si tienes dudas, recuerda que los avalistas son los peor considerados en las hipotecas, pues pueden perder todo sin disfrutar de nada.

Viva la locura positiva

 Ser normal es muy aburrido y sirve para muy poco. Seamos diferentes.

Recordando a Salvador Dalí.

Una cabeza catalana diseñada en papel para estar en un mural. Una abstracción surrealista en una pared de Barcelona. Es como recordar a Salvador Dalí en un trabajo que explora sus sueños, sus idas y venidas.

Grafiti en piedra arenisca en Monasterio de Rueda

Estas marcas en piedra arenisca del Monasterio de Rueda nos indican qué cantero las hizo, y sobre todo cuantas hizo para luego poder cobrar por su trabajo. Eran las marcas del cantero para saber a modo de albarán de entrega, qué cantidad de piedras habían hecho en su taller.

Una forma de hacer grafiti muy antiguo y del siglo XIII.

El monarca aragonés Alfonso II, en el año 1182, otorga la villa y el castillo de Escatrón al Císter, de forma que los monjes pronto comienzan la construcción del monasterio hoy llamado de Rueda (que no se refiera a una noria en forma de rueda, sino a las palabras árabes que significan mausoleo, tumba ornada) y que se encuentra en tierras de Sástago, siendo en el año 1202 cuando se inician oficialmente las obras y 1238 el la consagración del templo.

Las obras se alargan hasta el Siglo XIV, cuando se concluye la fábrica medieval del conjunto y se eleva su esbelta torre mudéjar.

Escultura de Jaime I en Salou

Esta escultura representa a Jaime I el Conquistador, Rey de la Corona de Aragón que nació en Francia. Lo vemos erguido en el paseo de la localidad de Salou en Tarragona.

Fue un Rey con una infancia tremenda y difícil. Su padre, Pedro II el Católico (jodo) acabaría repudiando a la reina, María de Montpellier, y solo llegó a concebirlo dejando embarazada a la Reina mediante engaño de algunos nobles y eclesiásticos que temían por la falta de un sucesor, y con la colaboración de la propia María, haciendo creer a Pedro que se acostaba con una de sus amantes.

Estas circunstancias produjeron el rechazo de Pedro II hacia el niño Jaime I, a quien no conoció sino a los dos años de su nacimiento. Sería Católico el padre, pero era un burro.

La belleza de este grupo escultórico en el paseo central de Salou, junto a la playa no deja dudas y es de gran reconocimiento.

Es obra del arquitecto Salvador Ripoll y del escultor Lluís Maria Saumells, el cual realizó la figura del rey en piedra y la cabeza del caballo en piedra y revestida de pan de oro. El monumento fue inaugurado el dia 28 de Noviembre de 1965.

No es lo mismo dentro, que fuera

¿Tomando un vino en la calle? 

¿Apurando las amistades del aire libre y la voz profunda?

Estar en las puertas de un bar en vez de dentro es una elección. Ni mejor ni peor. Diferente.

Todos los locales, aunque a veces molestan e incluso mucho, tienen dos espacio bien diferentes.

Dentro y Fuera.

Y eso va con el ser humano y sus necesidades de ocupar diferentes motivaciones y espacios para cada actividad.

No se dicen las mismas palabras dentro, que fuera.

Un corazón de lo más normal

Un corazón ardiendo es posible. 

Un corazón cerrado con llave, también es habitual, más en estos tiempos de sumos cuidados por comprometernos.

Tenemos derecho de hacer con nuestro propio corazón lo que nos venga.

Y cambiar varias veces al días de promesas que muchas veces no valen nada de nada.

Un corazón lleno de espinas tiene motivos, aunque no los reconozcamos.

Pero si está con espinas, y arde mientras permanece cerrado, algo me dice que tienes algo de responsabilidad.

Háztelo mirar, para intentar curarlo.

Y así te sentirás mejor.

Un pollo simpático por las calles zaragozanas

En el Casco Histórico de Zaragoza por las paredes pollos simpáticos para poner color y sonrisas por las calles de bares. Es una manera de lograr que la simpatía de unos simples pollos contagie a los que pasa por esta calle. Hay varios pollos más.

Un bicho simpático en Zaragoza

Otro bicho zaragozano en una persiana de un bar de zona de copas. Un buen ejercicio para dignificar y decorar la zona, y salvarla de cochinos que no saben que el grafiti se puede utilizar para dignificar calles y no para ensuciarlas.

Un bicho de miedo, pero simpático, para poner color en la calle de noches y copas.

Grafiti en Zaragoza, que enmarca manchas, estilo Chillida

Tal vez queriendo imitar a Chillida u Oteiza, alguien ha utilizado las manchas de la pared producto de viejos grafiti ya tapados, con una silueta que en realidad crea una obra nueva, y que puede pasar más desapercibida para los que borran esos grafitis urbanos que efectivamente, muchas veces son solo basura.

Encaja la silueta de la línea negra, perfectamente con las manchas aleatorias de la pared y logra un ejemplo artístico distinto e interesante. 

Sigue siendo un grafiti, pero tiene muchas otras formas de comprenderlo, por la utilidad visual de las manchas.

Un caracol de Zaragoza en el Solar del Conejo

Vamos a ver un caracol de Zaragoza, un mural con varias obras del mismo autor o grupo de autores y entre ellas este caracol tan hogar, tan casa o vivienda.

Dentro del Festival Asalto 2025, el grupo de artista Alegría del Prado tuvo el honor de poder actuar o trabajar sobre un mural del inicio del Festival Asalto, casi histórico el muro, sobre el que se trabajó anteriormente y por decadencia de la zona, se perdió el trabajo realizado.

Ahora tenemos un nuevo conjunto en el llamado Solar del Conejo.

Grafiti en Marruecos, mucho más que unas marcas

Si entendemos que el grafiti es una manera de escribir y hablar con Arte a través de los muros, de las paredes, este que os muestro sería un grafiti en Marruecos. Lo encontré en una pequeña localidad del sur de Marruecos avanzando hacia el desierto, y había varios edificios con marcas distintas. Me imaginé en ese momento que indicarían la pertenencia familiar de la vivienda,

Pero indagando más he descubierto que estas marcas muchos más, son son símbolos tradicionales bereberes (amazigh), y su función combina elementos protectores, identitarios y estéticos.  Los motivos grabados en el barro —rombos, cruces, triángulos, líneas y espirales— se consideran símbolos protectoresfrente al mal de ojo, los espíritus o la envidia.

Este en particular, con un rombo dividido por una cruz, puede representar la armonía entre los cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego) y los cuatro puntos cardinales. También puede interpretarse como un símbolo solar, de fertilidad y vida, ideas muy ligadas a la agricultura y a la continuidad de la familia.

Algunos artesanos locales lo describen como el "ojo que todo lo ve", un equivalente simbólico a los amuletos contra la desgracia. Los motivos grabados en el barro —rombos, cruces, triángulos, líneas y espirales— se consideran símbolos protectores frente al mal de ojo, los espíritus o la envidia.

En muchas aldeas bereberes, los símbolos en las paredes también servían para identificar a la familia o clan que habitaba esa vivienda. Cada tribu (Aït Atta, Aït Seddrat, Aït Ben Haddou, etc.) tenía variaciones propias de estos signos, algo así como escudos o marcas de linaje. En graneros colectivos, ayudaban a reconocer ante el resto de vecinos a qué familia pertenecía cada compartimento.

Persiana con un león gatuno

Un gato aleonado, o un león gatuno. Una persiana de Zaragoza que sabe que una vez pintada es más respetada de los vandalismos. Lo uno por lo otro. En este caso un local de copas, de relajarse y estr entre amistades.

Faltan palomas ibéricas

La denominada paloma común es cada día más complicada de ver por las ciudades. Ha sido sustituida por las palomas torcaces, las tórtolas turcas, pero ya no las palomas ibéricas. Los culpables somos los humanos que intentado combatir unas, se apoderan las otras del hábitat por vivir más en los árboles.

Así que finalmente, tiene que ser el grafiti o el Arte Urbano el que compense esa falta de la paloma ibérica de siempre. Hay que pintarlas en las paredes de nuestras ciudades, mientras que el resto de razas nos inundan a mierda en las primaveras sobre todo.

El uso de elementos urbanos ya pintados o existentes en los muros de las calles, para colocar allí diversos grafitis es un buen ejemplo de colaboración entre los solares y los muros, y los artistas del grafiti.

Banksy en Verín, Galicia

Esta obra en un muro es una copia fiel de una obra del genial Banksy, pero hecha en Verín, en la Galicia más española.  Banksy es posiblemente el artista urbano más icónico del mundo, sus obras se esperan, casi se necesitan para entender algunos gritos.

Es un artista implicado con la sociedad, con los momentos actuales, y sin duda es un gran responsable de que el grafiti se haya elevado al nivel de obras de Arte.

Este: Niño de la caja eléctrica, se realizó originalmente por Banksy en New York en el año 2006, en el barrio de Brooklyn. Una obra que se salía del muro, con el cable ya tirado por el suelo, en una originalidad inédita en aquellos años.

Os dejo a continuación una frase del propio Banksy.

"Los mayores crímenes del mundo no son cometidos por las personas que violan las reglas, sino por las personas que las siguen. Son los individuos que siguen órdenes, quienes sueltan las bombas y masacran aldeas".

Y si no va nadie a una guerra?

Cuando hablamos de gritos en las paredes, de frases que nadie publicaría en ningún sitio, pero que en las paredes y de forma temporal, encajan muy bien, hablamos de una actividad que lleva miles de años entre los humanos.

Esta persiana hecha de encargo, parece ser que hecha por alguien que se hace llamar: El Rey de la Ruina, nos deja dentro del corazón una frase tremenda.

¿Y si hay una guerra y no va nadie?

Hay artes efímeras en el grafiti, pero esta se lleva la palma. Se forró la persiana metálica de hojas de papel pegado, y luego se pintó encima toda la obra. Como si fuera un enorme cartel hecho a medida. 

Tiene sus ventajas el método.

Atrévete a soñar con quien quieras

Puedes soñar con quien quieras. 

Puedes soñar con un conejo si eso te produce amor. 

Puedes ser amiga de un conejo y soñar con él. 

Puedes ser quien quieras ser, sin tener que dar cuenta a nadie de tus sueños.

Mirando con todos los colores imposibles

Podemos mirar con brillos estridentes, pero eso no supone ver más ni mejor, si acaso que a la hora de mirar, seremos vistos.

Mirar desde el anonimato puede ser incluso una opción si nos ponemos unas gafas estridentes. 

Todos mirarán los colores y nadie nuestra cara para saber quien somos.

Desde Madrid, en uno de los barrios más reconocidos por muy diversos motivos, podemos mirar y sorprendernos, incluso para bien.

En Zaragoza, Arte con el tranvía

No es nada sencillo llevar a las personas a los museos, a ver exposiciones, a implicarse cn la cultura aunque sea desde el punto de vista de espectador. Es muy triste ver museos vacíos, si nos salimos de los más reconocidos, de los que salen en los Telediarios.

En todas las ciudades de España hay constantemente exposiciones interesantes, pero el número de visitantes es muy bajo. Y eso se debería analizar y reflexionar, para ver la manera de aumentar las visitas.

Cuando la sociedad no va a buscar el Arte o la Cultura, el Arte y la Cultura debe salir a la calle a buscar a los espectadores. Y eso es lo que a veces se hace con el Arte Público o el Arte Urbano.

Lo que vemos es una parada del tranvía de Zaragoza, con dos obras de arte digitales pegadas en las paredes. Los usuarios del tranvía, sin querer, quedan envueltos por dos obras de arte que tienen que contemplar.

El Arte está para impregnar, para poner belleza en las calles, cuando no se quiere ver en espacios cerrados. Puede gustar o no, esa es la maravilla del Arte, que siempre crea controversia. 

Zaragoza tiene grafiti en relieves grabados

No es sencillo colocar una línea divisoria sobre el Arte Urbano, sobre el grafiti. Y lo vemos con claridad en Zaragoza. Arriba vemos la tercera intervención mal atribuida al "Banksy zaragozano", pues siendo un atrevido artista escultórico, debería tener su propio nombre.

Esta abeja esculpida en piedra y colocada en un hueco roto de una de las paredes de El Pilar de Zaragoza es la tercera obra que coloca este artista en las iglesias de Zaragoza.

Hace algo más de un año se colocó en una pared de La Seo de Zaragoza una piedra tallada con una calavera, una cruz de Jerusalén y la leyenda ‘Memento amori".

Unas semanas después apareció otra piedra tallada en el exterior del Seminario de San Carlos de Zaragoza, también en el centro de la ciudad, en piedra arenisca de color claro y de casi un metro de altura, escrita en caracteres hebreos. La inscripción reproducía un texto de la Cábala en el que se cita a Satán.

De momento se sabe que esta abeja tallada en una piedra muy similar a la de la fachada de El Pilar, y que no se adivina bien qué podría representar. Pero la decisión de retirarla como con las anteriores piezas, ya está tomada.

Es muy posible que el autor de la obra tallada de la abeja, tuviera que ir necesariamente a las canteras de Fuendetodos a por un trozo de piedra del tamaño idóneo e idéntica a la que hay en El Pilar. Es un tipo de  piedra muy escasa y especial, llena de pequeñas caracolas fósiles.

Pero nadie sabe tampoco cuando tiempo lleva puesta esta abeja en el muro de una de las dos catedrales de Zaragoza. Se descubrió por casualidad hace unos días.

Es Arte Urbano, y de eso no hay duda. El autor se ha tomado serios cuidados para no romper nada de lo que ya existía, y de esa manera evitar un delito, aunque sea una falta lo que ha hecho. Creo. La ha colocado en una zona que ya estaba rota antes, como han demostrado algunos vídeos viejos.

No es tampoco algo que se puede hacer en segundos como se hace un grafiti con spray. Hay que tomar medidas y forma del hueco en donde colocar la escultura de la abeja, hay que limpiar la zona, hay que vigilar que no haya cámaras y luego hay que poner la obra en este caso parece que con cemento y eso lleva un tiempo. 

La decisión de quitarla es lógica, aunque en estos casos estamos hablando de obras con alguna significación, pues si se dejara no sería posible frenar estos usos en espacios públicos que se podrían desmandar o descontrolar. 

Pero como poco, es curioso tanto cuidado para hacer un grafiti en piedra tallada.

Abajo os dejo otra de las obras del mismo autor. Bueno, creemos que del mismo autor, pues es desconocido.

La East Side Gallery, posiblemente los muros más importantes del Arte Urbano

El East Side Gallery de Berlín es posiblemente el mural más importante del mundo, el East Side Gallery representa una parte de la historia, aunque es cierto que es enorme y se transforma con los años, cambia y es complicado verlo todo.

Los artistas comienzan en 1990, unos meses después de la apertura del Muro de Berlín a pintar la East Side Gallery y aunque en el año 1994 se intentó derribar todo el muro, se ha logrado conservar una parte como testigo de lo que fue y de lo que nunca se debería volver a construir.

Está compuesto por 101 murales, pintados por 118 artistas de 21 países. Muchos de los murales tienen mensajes políticos.

A pesar de su popularidad como atracción turística, la galería a menudo se ha enfrentado a serios problemas de supervivencia. Dado que bloquea la vista del río Spree, que transcurre a su orilla, han existido en el tiempo varios intentos de derribar el Muro de Berlín en esta zona, para construir apartamentos de lujo en una zona muy elegante e importante para Berlín.

El mantenimiento de los murales a veces ha sido ignorado. Hoy, sin embargo, ha logrado reconocimiento como un hito histórico, y los murales ahora se limpian y restauran periódicamente. Hoy en día, esta es la galería al aire libre más larga del mundo y atrae a más de tres millones de visitantes cada año.

La Fluidez de las Categorías en el Arte Urbano

No existe una línea divisoria clara entre el valor artístico del Arte Urbano y el Arte Figurativo o Abstracto o Contemporáneo. Y como no existe ese punto crucial y claro, muchas veces debatido en el mundo del arte entre la fluidez y la porosidad de las diferentes categorías artísticas, es imposible empaquetar ninguna representación artística por ello. 

Todo es Arte. O nada es Arte. O unas cosas son Arte y otras Basura. 

La Esencia del Arte: Más Allá de las Etiquetas Rígidas

En el vasto y dinámico panorama de la creación humana, a menudo intentamos categorizar las expresiones artísticas para su estudio o comprensión. Sin embargo, es fundamental reconocer que no existe una línea divisoria nítida entre lo que tradicionalmente hemos llamado Arte Urbano, Arte Figurativo, Arte Abstracto o Arte Contemporáneo. 

Este intento de "empaquetar" las manifestaciones artísticas son, en última instancia, una simplificación que no hace justicia a la complejidad y la interconexión de toda la práctica artística. En esencia, todo es arte, o nada lo es; la calificación reside más en la intención, el contexto y la recepción que en una etiqueta preestablecida.

El Arte Urbano: Un Crisol Contemporáneo en el Espacio Público

Tomemos el ejemplo del Arte Urbano. Una obra como esta sección de un mural en Barcelona no es solo una expresión callejera; es, intrínsecamente, Arte Contemporáneo. Su naturaleza dialoga con las estéticas y técnicas de nuestro tiempo. 

La distinción entre conceptos o tipos de arte, a menudo, reside más en el lugar de exhibición o creación que en la cualidad intrínseca de la obra misma. 

Un lienzo colgado en una galería se acepta como arte contemporáneo; ¿por qué no una pieza mural de igual o mayor complejidad visual y conceptual ejecutada en la fachada de un edificio?

Lo Efímero como Atributo del Arte

Insisto en la trascendencia de comprender que el Arte Urbano, o el comúnmente denominado Graffiti, cuando se ejecuta con maestría y visión, no solo es Arte Contemporáneo, sino que a menudo incorpora una dimensión adicional: la de Arte Efímero. 

Su génesis en el muro de la calle implica una temporalidad inherente; nace con la conciencia de su eventual desaparición. Esta cualidad de ser efímero por nacimiento, no le resta valor, sino que le otorga una potencia singular. 

El hecho de que esté destinado a ser cubierto, borrado por el tiempo, el clima o la intervención humana, resalta su vitalidad y su conexión con el momento presente. 

Es una expresión que se vive en el ahora, un diálogo con la ciudad que muta, que se resiste a ser encapsulada en la permanencia de un museo, pero que deja una huella indeleble en la memoria colectiva.

La fotografía en ayuda de las pintadas o gritos políticos

Una colección interesante sería poder disponer de pintadas de la época de la Transición en España. Hubo muchas, pero ni teníamos cámaras fotográficas como ahora, ni dineros de sobra para poder gastar en fotografía de entonces que era cara, pues a los que nos gustaban esos mensajes lo que nos faltaban eran economías.

Esta es mucho más reciente. Pero es de las típicas. Gritos de advertencia, de casi filosofía política y social, que salen desde dentro.

Como las pintadas son muy efímeras pues enseguida se borran, solo nos queda la fotografía como elemento que las puede mantener vivas y en el recuerdo. Lo fotografía es el recopilatorio de esas realidades a veces atrevidas y osadas, que se van perdiendo pues muchas veces molestan.

Finsta, Finn Hallin y uno de sus arañazos

El artista independiente Finsta (Finn Hallin) de Suecia, obtuvo su maestría en Diseño Gráfico e Ilustración de Konstfack, Universidad de Artes, Oficios y Diseño en Estocolmo entre 1999 y 2004, creciendo como pionero en la escena del grafiti europeo a principios de la década de 2000, su estilo más ilustrativo dejó una marca clara y personal, inspirando a generaciones posteriores de artistas.

Trabajando entre empresas comerciales y proyectos independientes, Finsta demuestra gran variedad de trabajo en varios campos y medios, todo mientras mantiene su distintivo estilo característico y sus icónicos arañazos. 

Su influencia se extiende a nivel mundial, mostrada a través de exposiciones en galerías y museos, pinturas murales y colaboraciones con clientes de todas las escalas.

Es un artista que desde el trabajo urbano ha ido evolucionando hacia trabajos comerciales y pinturas clásicas dentro de su trabajo muy personal y original. Se mueve entre la pintura, el diseño, la música y la animación. 

Su amor por la cultura popular y el entorno urbano, combinado con el deseo de ser reconocido y producir obras accesibles a un público amplio, lo han convertido en un pionero de una nueva ola de artistas pop.

PHASE 2: El Genio del 'Bubble Writing' que redefinió el Arte Callejero

Michael Lawrence Marrow, más conocido por su icónica firma PHASE 2, es una figura fundamental en la historia del arte urbano. Su legado, forjado en los rompedores años 70 de Nueva York, lo consagra como uno de los pioneros más influyentes del grafiti y un innovador que cambió las reglas del juego para siempre. Su creación más célebre, el estilo de letras conocido como "Bubble Writing" o "Softies", marcó un antes y un después en la evolución del aerosol art.

El Origen del modelo 'Bubble Writing'

En una época en que el grafiti apenas comenzaba a explorar su potencial, PHASE 2 emergió como un visionario. Contemporáneos como Coco 144 lo describían como "una persona de otra dimensión", un genio que se atrevió a deconstruir y reconstruir la letra con una creatividad sin precedentes. El "Bubble Writing" de PHASE 2 transformó las simples firmas o tags en composiciones complejas y estilizadas, con letras infladas y redondeadas que parecían cobrar vida propia. Una nueva tipografía que daba personalidad a su autor.

Este nuevo lenguaje visual, caracterizado por su tridimensionalidad y dinamismo, fue adoptado y adaptado por innumerables artistas, convirtiéndose en una de las piedras angulares del style writing. PHASE 2 no solo creó un estilo, sino que lo expandió con variantes como el "phasemagorical phantastic" (letras de burbuja con estrellas) y fue pionero en el uso de flechas, elementos que hoy son omnipresentes en el grafiti.

Impacto y Legado de PHASE 2

La audacia de PHASE 2 no se limitaba a su técnica, sino también a su filosofía. Para él, y para muchos jóvenes desfavorecidos de aquella época, el grafiti era "el único vehículo significativo para mostrar su existencia", una forma de dejar su huella en el mundo y reclamar el espacio público. 

Los vagones del metro de Nueva York se convirtieron en sus lienzos móviles, llevando su "expresionismo de impacto" por toda la ciudad y desafiando la noción de qué lugares eran sagrados o intocables.

Su influencia trascendió el arte callejero. Como miembro fundador del colectivo United Graffiti Artists (UGA), contribuyó a llevar el grafiti de los muros a las galerías. Además, fue una pieza clave en la naciente cultura hip hop, diseñando flyers icónicos para leyendas como Kool Herc y Grandmaster Flash, y siendo el primero en usar el término "hip hop" en material promocional.

La obra de PHASE 2 sigue siendo una referencia ineludible para cualquier artista urbano. Su capacidad para transformar la tipografía en una forma de expresión personal y rebelde demuestra por qué es considerado no solo un grafitero, sino un verdadero maestro del diseño y un pilar de la cultura contemporánea.

El lanzador de flores, de Banksy

El grafiti El lanzador de flores, pintada por Banksy en el año 2003, y que se encuentra en una pared de Belén, muestra a un manifestante que lanza un ramo de flores en lugar de un cóctel molotov. La imagen habla de temas de resistencia y esperanza, un sello distintivo del papel del grafiti a la hora de intentar cambiar las normas sociales y proporcionar una plataforma para el activismo social de los que no tienen voz.

Esta obra ilustra cómo el grafiti puede comunicar mensajes políticos poderosos con una simplicidad visual simple y sencilla. El uso que hace Banksy de las calles como lienzo y contexto, realza su trabajo, reforzando el papel del grafiti como provocador del cambio social y del discurso público.

El grafiti original fue pintado en 2003 sobre el muro de un edificio en Beit Sahour, Cisjordania (Palestina), cerca del muro de separación con Israel, mostrando a un manifestante enmascarado lanzando un ramo de flores en lugar de un cóctel molotov o una piedra, como un mensaje de resistencia pacífica.

A pesar del paso del tiempo y las condiciones del entorno, el mural original aún se conserva en su ubicación. Se han hecho copias, se ha utilizado mucho como icono de esa resistencia pacífica, y es una de las obras más reconocidas del genial Banksy.