31.1.25

Miniaturas de calle en el Arte Urbano


Desde la cuenta de Joumoupellegrout ha sacado esta imagen, pintando en el suelo de una calle. Posiblemente por él mismo, pero no lo tengo asegurado. Es una forma por mi parte de transmitir que no solo las paredes son lienzos únicos, sino que a veces, el propio suelo puede jugar con todos, con los artistas y con los espectadores.

Hay muchos ejemplos que nos están diciendo que también el pequeño trabajo, las miniaturas, pueden funcionar muy bien en el Arte Urbano. Hay bastante ejemplos y se van ampliando. Es un guiño a saber encontrarlos.

26.1.25

El grafiti como Arte Urbano que amplía sus calidades artísticas


El graffiti ha pasado de ser considerado solo vandalismo a ser valorado como una forma legítima de arte contemporáneo. Como en todo, hay escenas y obras claramente artísticas y muy válidas e interesantes, y actividades torpes, cochinas e incluso vandálicas.

Artistas como Banksy, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring fueron pioneros en llevar el arte callejero a galerías y museos, desdibujando los límites entre lo urbano y lo institucional. Se empezó a cotizar el Arte Urbano en el mercado del arte, perdiendo una parte importante de su sentido.

En 2024, exposiciones como la del Museo de Arte Prohibido de Barcelona exploraron cómo el graffiti ha influido en prácticas artísticas contemporáneas, incluso en técnicas sutiles denominadas "trasgraffiti" (arte que integra elementos del graffiti en otros medios sin ser explícitamente callejero). 

Ejemplos destacados e innovadores incluyen el mural OPTICHROMIE de Felipe Pantone en Jersey City, que fusiona geometría vibrante con efectos ópticos, y las instalaciones de JR en Milán, que usan ilusiones anamórficas. El grafiti se ha convertido claramente un Arte Urbano Contemporáneo y tristemente efímero.

Influencias del muralismo latinoamericano y el minimalismo europeo, como en las obras de Jason Revok, que integra símbolos de los años 70 en arte contemporáneo, han ido influyendo en estas evoluciones.

El graffiti en Occidente evoluciona hacia una síntesis de arte, tecnología y activismo. Mientras gana legitimidad en instituciones artísticas, conserva su raíz rebelde, y adaptándose a retos globales como la sostenibilidad y la digitalización. 

Su futuro apunta a una mayor hibridación con otras disciplinas artísticas y a un papel central en la definición de identidades urbanas. Se trabaja más las ciudades con ayudas de los propios ayuntamientos, creando festivales o jornadas en donde se pone en valor el Arte Urbano.

Iniciativas como Art Aero Rap en España han transformado espacios abandonados en atracciones turísticas, con más de 350 murales en La Bañeza (León). Varias ciudades en España tienen ya recorridos turísticos por sus espacios de Arte Urbano, y es posible que esto vaya en aumento.

25.1.25

La importancia del barrio propio en el grafiti


En el grafiti se empieza trabajando sobre todo en el propio barrio, la cercanía es fundamental, pues se conoce el urbanismo, se siente más seguro el que lo hace, y además si deseo es darse  a conocer entre sus colegas y amigos. 

Por eso el barrio desde los inicios del grafiti es un eje fundamental para trabajar las pinturas urbanas. Luego y cuando ya el trabajo va evolucionando se atreven a salir a otras zonas de su ciudad, y a dar el salto a otras localidades.

23.1.25

Estilos de firmas en el mundo del grafiti


Los Tag (Firma) son la base con la que inician los grafiti de pared todos los grafiteros, la manera en que les entre el gusanillo de seguir atreviéndose a conquistar las calles. En principio en su barrio y luego en su ciudad.

Es la base del grafiti, la simple firma del autor. Como en un principio el objetivo era escribir el nombre el mayor número de veces posible, las letras eran legibles y sencillas, lo que conllevaba también un menor tiempo de ejecución. 

Además, en esta primera época desde finales de los años 60 del siglo XX, aún no se tenían referencias de otros estilos y la técnica era muy básica. Se sigue utilizando como modo de iniciación, pero enseguida se evoluciona a otro estilo o se abandona la actividad.

Luego surgieron las Tag con Outline (Firma con Borde) que consistes en una línea más fina de otro color que bordea la forma de las letras gruesas. El borde puede ser negro, de color o línea blanca según el fondo. Esto dota de más trabajo y sería el siguiente paso en el grafiti, darle personalidad a la firma propia.

Se continúa con las Bubble Letters (Letras Pompa) que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas, pero ya con color de relleno y borde y algún detalle. Van creciendo en cantidad de trabajo, en calidad, en color.

A partir de este momento cada grafitero se empieza a plantear qué tipo de evolución quiere tener. Podríamos decir que el siguiente paso es elegir entre las Throw Ups (Vomitados o Potas) que es una versión chapucera de las letras Pompa. Tiene poco diseño y poca cantidad de pintura en su relleno, de modo que se notan los trazos del aerosol. 

O las Block Letters que son letras muy simples, normalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño.

En la anterior entrada ya hablaba de las Wild Style (Estilo Salvaje) y os dejo la dirección pinchando aquí, por si os interesa, para entrar en el Model Pastel con Estilo 3d, que busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras. 

A veces, el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia su relleno. El efecto 3D se consigue por el uso del color, la forma de las letras en perspectiva, el cambio de ángulo de visión. Su carácter es más artístico, yy requiere más trabajo y tiempo. Al contrario que los demás, este estilo nació en Europa.

Tendríamos también el estilo Dirty o Estilo Basura, que originario de Francia, smás moderno, trabaja ela deformación de los elementos habituales. Se crean forman incorrectas, deformidades, colores repelentes entre sí, generando un estilo sucio.

Luego podríamos entrar ya en los estilos más novedosos como el Grafiti Orgánico que es un estilo relativamente nuevo. 
En una misma pieza se unen varios estilos diferentes. 

Las letras cobran un carácter que adapta sus formas en diversos objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales de grafiti con complementos como personajes u objetos. De este estilo hay modelos con personajes de cómic que surgen en el metro de Nueva York en los años 70 como acompañamiento a las letras, aunque hoy en día muchos escritores basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Muchos de estos dibujos vienen de los dibujos animados y del mundo del cómic.

Y podríamos terminar los estilos de firmas que ya se han ido convirtiendo en grafitis, con los Grafiti Abstracto, que sería el grado extremo, donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de ser legibles o incluso de ser el motivo del grafiti aunque parezcan trazos, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte.




22.1.25

Grafiti para humanizar un barracón educativo


Es un edificio añadido a un centro escolar de Zaragoza.Decorado con grafiti para darle color y un toque de personalidad propia. Esta es también una de las funciones del grafiti, del Arte Efímero Urbano. No será así siempre, durará unos años, y se reemplazará por otro modelo decorativo. Pero cumple perfectamente su función de humanizar un barracón feo.

21.1.25

Stations of the Elevated y Fabulous Five. Historia del grafiti


El documental Stations of the Elevated es un documental del Arte Urbano de 45 minutos, realizado en el año 1981 y dirigido, producido y editado por Manfred Kirchheimer. Filmada en un principio en película de 16mm, este film documental entreteje las imágenes de trenes cubiertos de grafitis atravesando el áspero paisaje del Nueva York de los años setenta, con una banda sonora que combina los ruidos de la ciudad con el jazz y el gospel de Charles Mingus y Aretha Frankiln.

"Eran niños que realmente se expresaban y que se expresaban fuera de un gueto"
—dijo en su momento Manny Kirchheimer"y eso me hizo pensar durante mucho tiempo en la legalidad y la ilegalidad".

Deslizándose entre el South Bronx, Brooklyn, Queens y Manhattan –haciendo un desvío por la penitenciaria al norte del estado– Stations of the Elevated es un retrato impresionista y un tributo a un Nueva York desaparecida hace ya mucho tiempo.

El documental es bueno, pero la banda sonora está perfectamente elegida. Se puede encontrar en YouTube.

En la imagen vemos una de las pintadas más famosa de aquellos años, realizada en un vagón por el Colectivo Fabulous Five, muchos de los miembros principales eran de Staten Island, y que se convirtieron en leyendas.

Era un equipo centrado casi exclusivamente en pintar coches completos de tren o metro en las cocheras de los vehículos. Trabajaron predominantemente en las Líneas RR, 2 y 5. Empujaron la escritura al límite. Crearon murales detallados que inspiraban a sus compañeros y sorprendían al público.

Con frecuencia encabezaron la lista de los más buscados de la policía de tránsito. El Fabulous Five (FAB 5) se uniría a la lista corta de grupos de jóvenes que lograron pintar un tren entero (10 vagones). El tren completo fue hecho por DOC, LEE, MONO, SLAVE. Estamos hablando de la segunda mitad de la década de los 70 del silo XX.

Fueron miembros de Fabulous Five (FAB 5): los pintores urbanos DIRTY SLUG, MONO 105.2, DOC109, PROF 165, OG 2, BLUD, SONY, BOB, SLAVE, DEL, LEE. Los miembros más prolíficos en el Grupo fueron DIRTY SLUG, MONO 105.2, DOC109, SLAVE y LEE

¿Qué es el Wildstyle en el mundo del grafiti?


El estilo Wildstyle (estilo salvaje) en el grafiti, es un modo de escribir textos o letras y que surge en el sur del Bronx siendo quizás todavía el más popular y extendido cuando se llega a un cierto nivel de profesionalidad. Surgió como resultado de la búsqueda de una mayor complejidad en los textos, en las tipografías. 

Lleva adornos que no forman parte de la letra: círculos, espirales, picos, flechas, que le aportan dinamismo. Surge en la época de la guerra de estilos tipográficos, en la que la única manera de identificar al autor era a través de su propio estilo.

Las letras se entrelazan, superponen y se deforman de manera intencional, creando un efecto visual muy dinámico y en ocasiones caótico. El Wildstyle está en constante evolución, con nuevos artistas que aportan sus propias innovaciones y variaciones.

Cada grafitero tiene su propio estilo dentro del Wildstyle, lo que hace que cada pieza sea única e irrepetible. Dominar el Wildstyle requiere mucha práctica y habilidad, ya que implica un gran conocimiento de las formas y las proporciones. 

El Wildstyle representa un desafío para los grafiteros, quienes buscan constantemente superar sus propios límites y crear piezas cada vez más complejas y originales, y eso lo convierte en un desafío para su trabajo, para crear cada vez mejores grafiti y para que no sea sencillo entender qué se ha escrito, si no media alguna explicación.

Es una manera de expresar la individualidad y la creatividad de cada artista. Dominar el Wildstyle otorga un gran prestigio dentro de la comunidad del graffiti, caracterizado por su complejidad, su belleza y su dificultad. Es una forma de arte que requiere mucha habilidad y dedicación, y que sigue evolucionando hasta el día de hoy.



20.1.25

vandalismo divertido sabes escribir


En este blog estoy totalmente en contra del vandalismo, y eso hay que dejarlo claro. Pero escribir en una pared sin uso, en un edificio abandonado, en un espacio muy viejo y ajado, para mí… no es vandalismo.

Esta pintada nos dice: "El vandalismo es más divertido cuando sabes qué escribir". Que esa es otra premisa. No me sirven ya, en este siglo XXI, la repetición de una firma simple y aburrida, a veces repetida y copiada. 

Hay que elegir el lugar para molestar lo menos posible o nada, y hay que hablar sabiendo qué se quiere decir. Si no es así, el silencio es una buena opción.

Un Solo grafitero en Zaragoza


En música existen los "solos" y a veces son maravillosos. En el grafiti también existen los trabajos hechos en solitario. Incluso existen las firmas de "Solo", al menos en Zaragoza. Este es un takeo algo más elaborado que una firma simple, sin llegar a ser del todo un grafiti. 

19.1.25

Grafiti urbano de mucha altura y acrobacia


Algunos grafiteros, deseosos de que sus obras se vean desde lejos y de que sea complicado borrarlas, quitarlas, se suben a lugares casi imposibles a pintar sus takeos, sus firmas, sus tipografías en un reto casi absurdo por lo peligroso que representa.

No es que simplemente accedan a lugares muy altos, sino que buscan espacios que parecen casi imposibles, en laterales de fachadas o en tejados que como poco uno se pregunta cómo han logrado acceder a ellos sin ser los propios vecinos. Pero lo consiguen y todo solo para hacerse notar. 

Esta imagen es de Madrid. Estos procesos casi de acrobacia artística comenzaron en los EEUU, sobre todo en New York,

La ciudad de Bayona y sus grafiti sobre los armarios urbanos


Es habitual en algunas ciudades, y es verdad que en otras no, que aquellos elementos urbanos molestas visualmente pero imprescindibles para funcionar la ciudad sean objeto de pequeñas intervenciones artísticas.

Me refiero sobre todo a los armarios eléctricos que hay en las calles, para los semáforos o para otros servicios, y que normalmente son grises y anodinos para que pasen desapercibidos.

En algunas ciudades europeas, en España también, se han ido utilizando como marcos perfectos para plasmar sobre ellos grafitis simpáticos, viñetas casi qu alegran el paisaje urbano y convierten algo gris y que intenta pasar desapercibido en todo lo contrario, un golpe de efecto urbano.

Este que dejo arriba es de la ciudad francesa de Bayona. Un toque de humor y de color.

18.1.25

Palestina sigue creyendo en el Arte Urbano


La joven palestina Reema Mahmoud está haciendo un grafiti en la ciudad de Rafah, en el sur de Gaza. Es el 2 de enero del año 2025, seguía la guerra, los muertos, los miles de muertos y la destrucción sin capacidad de explicación. Es posible que falten pocos días para un Alto al fuego, que no es un Tratado de Paz, las diferencias son claras.

Pero mientras tanto, sigue habiendo jóvenes que en vez de solo odias, se dedican al Arte Urbano

Es una esperanza, pues si solo tuvieran dolor y odio, sería muy peligroso para el futuro de todos. También del nuestro. 

A partir de ahora se tendría que realizar un trabajo exquisito de solidaridad y amor, y en eso el Arte también tiene algo que decir.


El artista francés Taroe, en un mural de Zaragoza


El Festival Asalto de Zaragoza es uno de esos proyectos que solo cabe aplaudir mientras rezamos para que no desaparezca. Ya, rezan para esto no sirve de nada. Pero todo hay que intentarlo, aunque no creamos en ello, cuando algo merece la pena lograr.

Esta fachada se hizo en La Jota de Zaragoza en el Festival Asalto de 2023. Un lujo de Taroe, un artista francés, Nicolas Masterson, nació en Biarritz el 6 de abril de 1981 y que descubrió el Grafiti en 1995.

Trabaja primero en las paredes de las fábricas abandonadas, terrenos de desecho y trenes que marcan su camino desde su País Vasco francés natal, hasta Nueva York, Berlín, incluyendo Madrid, Bangkok, Hanoî, Pondicherry o París.

Progresa desde sus inicios en el Street Art hacia la pintura en vivo, decoraciones en platós de películas, campañas publicitarias, logotipos, ilustraciones y en pinturas y trabajos para el diseño gráfico.

De esas técnicas cambia al Arte en lienzo, en implica más en sus obras de gran formato y trabaja mucho esa especie de jungla urbana que le apasiona, en donde hay un poco de todo, construido desde sus puntos de vista algo surrealistas, gráficos, sociales.

Unos leones que miran desde lo alto en el Street Art


¿Hasta dónde llega el Arte Urbano? Está bien definido el Street Art. Arte en todas su vertientes y posibilidades, mostrado o montada en los espacios urbanos. Viene la duda si le añadimos el apellido de Arte Urbano Gráfico. Entonces las esculturas y algunos otros montajes urbanos ya tiene peor cabida.

Me muevo en el blog entre esas disyuntivas. ¿Dónde pongo el corte, el límite? 

Lo que vemos arriba es Arte Urbano aunque también se puede llamar Arte de Guerra, Arte Ornamental, y sin duda, no tiene nada que ver con el mundo del grafiti o de los takeos. Pero el mundo del Arte en general no tiene límites, no es posible encasillarlo, encajarlo en paquetes cerrados.

Tal vez la belleza, la singularidad, le denuncia incluso, el deseo de quien crea, en que su obra sea Arte aunque a los demás no nos lo parezca, puede ser ya un motivo de reflexión. 

Y efectivamente, en esos casos entrarían muchas otras formas de expresión.

En este caso la expresión de solemnidad está clara. Se busca demostrar poder, seriedad, explicar que detrás de los leones como botín de guerra existe el Poder, que es un lugar muy serio, y dejar claro que además los leones nos miran desde "arriba" para que nosotros seamos más pequeños.

Es Arte y es Arte Urbano, es decir, y en inglés: Es Street Art. ¿He pecado?

¿Dónde está Basket of Nean? En Madrid


El
artista urbano Basket of Nean, que ha instalado sus pequeñas obras en medio mundo incluida Australia, pero sobre todo en Madrid, no ha dado ninguna pista sobre quién es en los seis años que han transcurrido de sus primeras obras de Arte Urbano: “No quiero unir mi identidad, mi nombre real a la obra que hago”. Así se difumina la autoría y cualquiera puede imitar un Basket of Nean sin que la gente sepa cuál es el original.

Pero Basket of Nean da otra pista para no darse a conocer, hay otro motivo por el que se justifica esta decisión: “El arte urbano está penalizado por las instituciones: yo a ojos de un policía o juez soy un vándalo”.

Es por ello por lo que no deja de ser irónico que desde el absoluto anonimato haya alcanzado la meta artística más genérica. Que no es trascender ni vivir de ello: sino que haya un vínculo interno, que exista un sello propio y que cualquiera que lo vea en un paseo por Lavapiés en Madrid pueda decir: “Mira, aquí hay otro Basket of Nean: sácale una foto que no sabemos cuánto va a durar”.

El Arte Urbano no solo utiliza las técnicas de la brocha, del spray o los rotuladores, también entra el mosaico o las pequeñas esculturas o montajes, sin olvidarnos de los impresos o de las máscaras recortadas.

El Arte Urbano, también puede ser denuncia


Con perdón adelantado, para los que no entiendan este pequeño juego de intenciones. Sé que resulta grosero y obsceno hablar de Arte Urbano cuando muestro a una persona durmiendo en la calle. Pero intento GRITAR por ello, por lo que veo y observo, y el Arte también sirve para eso, para denunciar, para gritar vergüenzas. 

Si fuera una pintura sería más sencillo de calificarlo de Arte Social o Arte Denuncia. Una fotografía, una imagen real puede parecer sarcástico hacerlo en un blog de Arte Urbano.

Pero el Arte también debe mostrar lo que no le gusta al propio Arte. También debe moverse en todos sus espacios reales y temporales. El conjunto además de horroroso me parece indicativo de nuestro tiempo. Es hoy, es Madrid.

La fotografía documental es eso, un documento, y como tal puede ser también una denuncia. 

Esta es una fotografía urbana, y sus colores, sus disposiciones, su ambiente, el contraste del azul con los rojos de los carteles que envuelven la escena, y para finalizar el título del viejo café bar, acompañan una escena que parece teatral pero que desgraciadamente es real.

17.1.25

Un takeo bien elegido por el lugar y la luz



Hay takeos que son simples firmas que saben buscar lugares adecuados, pues su objetivo es que se lean por muchas personas.

Este se aprovechó de una iluminación exterior, para hacerse notar. Es una manera de darse importancia, aunque sea una simple firma.

El lugar es la entrada al Museo Reina Sofía y lo ven todos los que entran al museo. Mejor sitio imposible y con un foco iluminando la firma.

16.1.25

Aquí no se puede mear. Hay macetas


Hay grafiti que llaman la atención por precisamente su intencionalidad. E incluso a veces por lo irregular de su trabajo. Este que vemos no es un buen dibujo, no estaba de buen día "La Griega" cuando lo hizo en el año 2022. Seguramente habrá mejorado en su dibujo.

El caso es que el mensaje llega, hay una esquina en Madrid don macetas, con algo de suciedad acumulada, y por favor se pide que al menos no se utilice para mear. 

El grafismo está claro pero debe progresar adecuadamente, si quiere o aspira al aprobado en dibujo. Lo cierto es que más de dos años después de realizado, sigue vivo, y sin excesivas manchas.

El TCU grafitea las paredes del Metro de Madrid


Creo que estamos casi todos de acuerdo que el Arte Urbano es mucho más que grafiti, incluso más que Arte Público Urbano, o que esculturas para los parques y las grandes avenidas. A veces el Arte Urbano unido al Arte Gráfico, logran utilidades nuevas. Por ejemplo con los carteles.

Este ejemplo es de publicidad, otro elemento de Arte Urbano que no consideramos Arte. Por cierto el Escaparatismo también puede serlo. 

Pero este modo de hacer publicidad se mueve dentro de los parámetros de un lugar cerrado, por donde pasan miles de personas, y en donde es sencillo ayudar al Metro, personalizando los espacios de paso.

Es la Estación Tribunal del Metro de Madrid, y debe su nombre al Tribunal de Cuentas de España que está muy cerca. 

Y con una serie de grafitis intentan explicar a qué se dedican, qué función tienen para que el gasto público esté bien controlado, y además de formar, decoran.

El Arte Urbano sirve para tantas cosas, que incluso a veces pasa desapercibido.


¿Qué quiere decir la palabra Grafiti?


¿Y qué es realmente un grafiti? Pues el nombre ya nos da una pista sencilla de entender: es dibujar gráficamente, con grafos, con grafismo, con dibujos. Viene de la palabra italiana "Graffiare" que sería el equivalente a garabatear, hacer garabatos. 

No confundir a los grafiteros con los llamados escritores o escribidores. Unos hacen grafiti y los otros escriben frases o firmas.

Pero con los tiempos y con los muy diferentes tipos de "garabatos" que vemos en las paredes, hoy no solo a garabatear en los muros lo llamamos grafiti pues hay verdaderas obras de arte de gran calidad y trabajo.

También podríamos llamar garabatear a las pinturas prehistóricas en las cuevas, o a algunos signos de edificios griegos o romanos. En las letrinas romanas se escribían o se dibujaban garabatos mientras el tiempo iba pasando. Algo similar a lo que se hace ahora todavía en ciertos lugares.

Las paredes son un lienzo histórico que hemos ido perdiendo. En la Torre del Trovador del palacio de la Aljafería de Zaragoza existen (ahora ya algo menos) garabatos de presos desde el siglo XV y XVI.

En el siglo XX y sin tener claro de qué manera llamar  lo que iban haciendo los jóvenes de EEUU en los muros y sobre todo en los vagones de Metro o de trenes, se llamó grafiti a ese ejercicio de garabatear los exteriores de los vagones sobre todo, y así ha llegado hasta nuestros días.

Es pues un ejercicio muy amplio, que abarca muchos modelos de pintura gráfica en muchos lugares diferentes. Iremos viendo estas diferencias actuales. Hoy es muy habitual que esos garabatos pasen por un ordenador, se impriman y luego se peguen en paredes. siguen siendo grafiti aunque no vean la pintura nunca.

15.1.25

Grafiti en las aceras de Madrid


Los grafiti no siempre son en muros, en paredes, y no siempre son con spray o con rotuladores. A veces hay artistas urbanos que buscan todavía más el trabajo efímero, el que puede durar una sola tarde, poco más que el tiempo que tardan en realizarlo. 

Este de Madrid es un ejemplo de ello. El artista sabe que su dibujo desaparecerá en cuanto él deje de estar allí. Trabaja para unas horas, repite sus dibujos, sus obras, pero no son capaces de quedar impresas sobre la acera ni tan siquiera horas.

Puede resultar desde fuera un trabajo bastante insensato, no va a durar nada de tiempo. Pero el artista lo sabe y lo admite. A él le da igual eso. Podría hacerlo en otro soporte, y no todos los harían, pero sería de encargo. Sería un trabajo. Puede que disfrutara menos.

Mientras tanto el artista se lo pasa bien, goza con sus creaciones y molesta muy poco. Y va sacando unas ligeras monedas para convivir. 



Una mujer joven que está triste debajo de un puente


En el Arte Urbano nos encontramos colores, bellezas, mensajes, gritos y a veces tristezas, melancolías, personajes que transmiten unas miradas penosas, melancólicas. 

Es el Arte, chatos. Y por ello es lo que en cada momento ha querido el artista, el es quien lo crea.

Esta chica está triste, está debajo de un puente de ferrocarril en Zaragoza. Casi no pasa nadie a verla, a visitarla, tal vez por eso está triste.

El tiempo la va envejeciendo, pero como está en una zona poco visitada, se cae la pintura por efecto de los años, y no por el efecto de otras personas. Una ventaja. Pero eso no le cambia la mirada, sigue triste.

13.1.25

La publicidad y el grafiti se pelean por las mismas calles


Nos llenan las calles de publicidades y nos parecen bien, nos llenan los autobuses urbanos de carteles bonitos, los muros o las fachadas de mensajes publicitarios, nos atacan con productos bonitos y caros que quieren que consumamos apelando a nuestros sentimientos.

Y eso lo vemos bien aunque inunden nuestras calles, nuestros espacios habituales, pues creemos que queda bonito o que es imprescindible, o pensamos que es inevitable, pues pagan por ello, por hacer uso de nuestros espacios habituales.

Pero odiamos que alguien pinte una firma de colores en un muro, unos gráficos en una fachada en donde antes había carteles para vendernos cosas, para hacernos cambiar nuestros dineros por “cosas”.

Si lo uno se hace sin nuestro permiso, sin preguntarnos, lo otro también. Y no tenemos muy claro que puede molestarnos más.

No me posiciono ni a favor de un modelo o del otro, incluso si me obligo a mí mismo, estaría a favor de ambos sistemas de "estar", pero no estaría nada mal que reflexionáramos sobre esto, pues el abuso nunca está bien. 

12.1.25

Un edificio vacío convertido en Obra de Arte


Es un edificio abandonado cuando lo fotografié, una fábrica de alguna manera abandonada pero que aunque estuviera sin uso, no por ello debería ser fea, molestar a la vista, sobre todo si por algún motivo se quería conservar.

Así que alguien tuvo la feliz idea de añadirle Arte a la fachada, darle cuatro toques de color y convertir el edificio adusto en una gran obra de Arte Urbana, que es de lo que hablamos aquí. Estos añadidos los tiene en todas las fachadas, no solo en esta, hoy felizmente mejor iluminada que las otras.

Sin duda una buena idea gallega, creo que de Cangas de Narcea, y que debería servir de ejemplo, pues los esqueletos pueden servir para algo más que para estar vacíos de ideas.

11.1.25

Grafismo de Primero de Grafiti


Entramos en esta caso que vemos arriba, directamente en los primeros inicios del grafismo que acompaña casi en el tiempo, a las firmas o pequeñas frases en el aprendizaje en grafiti. Diríamos que estamos viendo un ejercicio de Primero de Grafiti. Pero con respeto a todos los aprendizajes.

Como todos escriben o pintar para algo y casi siempre además para alguien, hay que buscar sentido a lo que se hace. Sean los receptores directos o indirectos, unos compañeros de calle o algunos amores posibles e imposibles, enseguida salen los giros y las marcas de relaciones, de amor, de compañía.

Nadie quiere arriesgarse a pintar en una pared si no es para alguien. Sean compañeros de calle, de colegio, de vida, o sean compañeros de risas o de tiempos dulces.

Escritores o escribidores en el Grafiti


Los llamados “escritores” en el mundo del grafiti, tal vez mal llamados así pues debería ser más correcta la traducción hacia “escribidores”, empiezan dejando sus firmas en las paredes, para pasar en casi todos los casos a dejar pequeñas frases. En un principio histórico con spray y en los últimos tiempos con rotuladores especiales para grafiti por su grosor de escritura. 

Un escritor es alguien que escribe con unas connotaciones literarias o de publicación, alguien que escribe párrafos, páginas. Un escribidor es alguien que escribe, con independencia de cuanto escribe, para qué escribe.

Tras sus periodos de firmas,  a la vez que llegan los tiempos de pequeños textos, empiezan a surgir algunos sencillos grafismos, se adentran en decir más, en aprender a dibujar con spray o rotuladores en paredes libres, como un nuevo desafío en sus formas de interactuar con los lienzos urbanos.

Inicios del Grafiti en los EEUU. New York y Filadelfia


No existe una fecha exacta en la que se pueda decir que "comenzaron" a pintar grafitis en los vagones del metro de Nueva York, que fue el inicio generalizado del grafiti en el mundo occidental, tal y como se le reconoce ahora. El graffiti en el metro de Nueva York es un fenómeno que evolucionó gradualmente a lo largo de varias décadas, y aunque no existe un único punto de partida claro podemos establecer algunos hitos importantes:

Década de 1960: Los primeros grafitis en el metro de Nueva York empezaron a aparecer en los años 60, pero eran más bien simples firmas o "tags" de los escritores, y no grandes obras de arte como las que conocemos hoy en día.

Década de 1970: Fue en los primeros años 70 cuando el graffiti experimentó un verdadero boom en Nueva York. Artistas como TAKI 183 comenzaron a dejar sus marcas en los vagones, y el movimiento se fue extendiendo rápidamente por toda la ciudad. Los trenes se convirtieron en lienzos en movimiento, y los estilos y técnicas se volvieron cada vez más sofisticados.

Década de 1980: Durante los 80, el graffiti alcanzó su punto máximo de popularidad. Artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat comenzaron a experimentar con el graffiti, elevando esta forma de expresión artística a un nuevo nivel. Sin embargo, también fue una época en la que las autoridades intentaron combatir el graffiti, lo que llevó a una disminución de su visibilidad en el metro.

Evolución gradual: El graffiti no surgió de la noche a la mañana, sino que fue un proceso gradual en el que cada vez más personas se unieron al movimiento de escritura como un modo de rebelión juvenil.

Falta de registros: Muchos de los primeros grafitis fueron realizados de forma clandestina, por lo que no existen registros oficiales de cuándo y dónde se realizaron. Eso dificulta seguir la pista de su evolución, unido a que en todos los casos han desaparecido. A lo largo de los años, el graffiti ha evolucionado constantemente, pasando de simples firmas a obras de arte complejas y elaboradas que es en donde estamos ahora, con grandes firmas reconocidas que trabajan la calle en grandes obras, asumiendo que se irán perdiendo.

Aunque Nueva York se convirtió en un referente, ciudades como Filadelfia y Chicago también fueron importantes centros de desarrollo del graffiti en Estados Unidos. Es difícil precisar un lugar exacto y una fecha concreta para el inicio del fenómeno del graffiti en el siglo XX, aunque se suele considerar que Filadelfia en los Estados Unidos, fue uno de los puntos de partida más importantes. A mediados de los años 60, un joven llamado Cornbread comenzó a firmar su nombre en las paredes de su barrio como una forma de llamar la atención de una chica que le gustaba. Este acto, aparentemente simple, desencadenó una serie de eventos que marcarían el inicio del graffiti moderno. La ciudad de Filadelfia, en esa época, vivía un contexto social particular, marcado por la segregación racial y las tensiones urbanas.

El graffiti se convirtió en una forma de expresión para los jóvenes, permitiéndoles dejar su huella en el espacio público y desafiar el orden establecido. Darryl McCray, conocido como Cornbread, fue un joven afroamericano que creció en un Filadelfia marcado por la segregación racial y las tensiones sociales. A mediados de los años 60, comenzó a firmar su nombre en las paredes de su barrio, una acción aparentemente simple que desencadenaría una revolución en el arte urbano. La prensa afroamericana se hizo eco de este fenómeno, lo que contribuyó a su rápida difusión entre los jóvenes de la ciudad.

A partir de las simples firmas de Cornbread, el graffiti evolucionó rápidamente, dando lugar a estilos más elaborados y a una verdadera cultura visual urbana. Cornbread fue uno de los primeros en utilizar el graffiti de esta manera, sentando las bases para lo que vendría después. Su acción inspiró a otros jóvenes a seguir su ejemplo, convirtiendo el graffiti en un fenómeno social y cultural. El apodo "Cornbread" (pan de maíz) le fue otorgado en un reformatorio donde cumplía una condena. Este apodo se convertiría en su identidad artística y en una firma que pronto adornaría las paredes de Filadelfia. Más allá de una simple firma, Cornbread utilizaba el graffiti como una forma de expresarse, de dejar su huella en el mundo y de conectar con otros jóvenes que compartían sus experiencias.

Las firmas de Cornbread se caracterizaban por su sencillez y por la repetición del nombre. Sin embargo, detrás de esa aparente simplicidad se escondía un significado profundo. Estas firmas eran mucho más que simples garabatos en una pared, eran una declaración de identidad, una forma de marcar territorio y de conectar con otros jóvenes que compartían su misma pasión. Cornbread es considerado el padre del graffiti moderno. Su legado trasciende las paredes de Filadelfia y ha influenciado a generaciones de artistas urbanos en todo el mundo. Sus firmas simples y directas sentaron las bases para la evolución del graffiti, que pasó de ser una simple firma a convertirse en una forma de expresión artística compleja y sofisticada.

10.1.25

El mundo del grafiti es más complicado de lo que parece desde fuera


La gente joven que simplemente escriben en las paredes textos o sus firmas se reconocen entre ellos como “escritores”, pues lo único que hacen es escribir su nombre, garabatear y son los que muchas veces se consideran por la sociedad como vándalos o grafiteros pintamonas. Es la forma de ir aprendiendo a utilizar las herramientas y a perder el miedo a enfrentarse a la pared vacía pero con el peligro de ser censurado o incluso detenido por la policía.

La realidad es así en este mundo complejo del grafiti, pero mucho a su vez es más amplia en su fondo pues no es una actividad ni simple ni casual. Ni por sus protagonistas, ni por sus actividades, ni por el punto de su carrera artística o su edad.

Buscan simplemente y en un principio multiplicar sus firmas, hacer takeos con sus nombres, ya no tanto en trenes o en vagones de Metro, como cuando todo se inicia en New York, como ya en paredes de todo tipo, a veces en lugares abandonados, pero otras muchas ocasiones en edificios de barrios grandes, de medianas ciudades o de grandes urbes.

Buscan ser reconocidos entre ellos mismos, y a su vez pasar desapercibida su identidad entre el resto de la sociedad. Es un doble juego básico y sencillo de darse a conocer en la calle, entre sus pandillas y amigos. Cada uno busca su propio tipo de letra, la originalidad en su firma, y la intenta repetir decenas, cientos de veces en sus zonas de influencia. Si sus firmas son borradas saben que tienen la obligación de reemplazarla lo antes posible, pues se trata siempre de tener “nombre” de que sus firmas se vean en sus zonas, entras las firmas de sus colegas.

¿Que supone hacer grafiti en paredes urbanas?


Dijo el profesor Louis Forsdale de la Universidad de Columbia: "No es ahora el momento de preocuparse por las razones que llevan a unas personas a escribir y dibujar grafiti en paredes, y otras en cambio lo combaten y las borran, ya que todavía no estamos muy seguros de qué y por qué lo hacen cada uno de ellos. Averígualo primero, y luego podremos discutir sobre lo que significa todo ello".

La frase tiene un fondo tremendo. No es por estética, hay una parte que tiene que ver con lo que realmente se dice y se aprueba, y otra que tiene que ver con esos conceptos de que no admitimos bien que otros nos decoren la vida.

Y los que dan las órdenes de borrar, seguro que también tienen un componente de censura, de ir contra la libertad de crear sin antes pedir permiso, de intentar que todo siga gris y controlable.

¿Hay suciedad en algunos casos, usos absurdos y muy reprobables? Sin duda. Pero en mi calle hay algunas personas que manchan y muchos las aceras con asquerosidades, en las Redes hay muchos que manchan con improperios el funcionamiento de las lecturas. 

El grafiti que vemos en esta pared, del que podemos opinar muchas cosas, aunque de la primera parte todos estamos casi totalmente de acuerdo, cae sobre una pared que ha ido viendo decenas de textos distintos. Y todos se borran.

¿No es una pelea sin mucho sentido? Os comento un consejo fácil a los borradores oficiales. Cuando vaya un texto que os parezca anodino, dejarlo sin borrar.

8.1.25

Si tienes la suerte de ser diferente, no cambies nunca


En silencio también nos expresamos, y aunque sea publicidad como las han realizado personas, simplemente se expresan para una marca desde sus propios sentimientos. 

En este caso asumen que ser diferente es positivo y que no hay que cambiar, pues marca la diferencia.

7.1.25

El amor hay que cuidarlo para que siga vivo


 Este mensaje visto en una ventana, en una zona de la calle que parecía pedir a gritos que alguien la llenara con un mensaje positivo, es clarificador por si alguien tiene dudas. El Amor no cae del cielo, no es fácil mantenerlo. Hay que cuidarlo, hay que trabajarlo y regarlo para mantenerlo verde y vivo.

3.1.25

Mensajes embotellados, como idea de grito


Un detalle de una persona que quiso sacar a la calle un deseo. Que le dejaran metidos en una botella, mensajes al aire. mensajes embotellados que fueran gritos al aire. No sabemos si aquello tuvo éxito, si recibió la botella de secano algunos mensajes embotellados. 

Pero la idea es original e interesante si supiéramos hacer uso de la libertad de ir dejando esos gritos que nos sobran.

Trampantojo urbano en Tarragona


El Arte Urbano llega incluso a la reconstrucción de fachadas perdidas, para crear trampantojos que simulen lo que ya no existe. Este caso, en Tarragona, intenta en el muro recrear la entrada a una imprenta que existió en la zona y hoy desaparecida. Recrea la historia, pinta la historia ya que dejó de existir el espacio, y decora la zona. 

1.1.25

Por si hay dudas de lo que es el Arte


 No es sencillo saber qué es el Arte. Y es mucho más complicado verbalizarlo. Lo máximo es tenerlo que explicar a alguien que se niega a entender y asimilar el Arte que no sea anterior al siglo XVIII.

En este cartel del Festival Asalto de 2015 nos dan dos explicaciones que pueden ser válidas. Eso supone que lo que no entre en ellas NO es Arte.

El Arte es un arma de construcción masiva. Sergio Muro.

El Arte debe ser un delito no cometido. Adorno.

Ambas me sirven en lo metafórico, en esa explicación sin excesiva explicación, para que cada uno de nosotros no lo tengamos que imaginar. 

El Arte es libertad de expresión. Julio Puente